Style : Théâtre
On aime : # #message
En deux mots : Une allégorie de la relation France- Afrique
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La Colline, 15 Rue Malte-Brun Paris 20e
Tarif : Billetterie / Pass culture accepté
Nos critiques
Texte et mise en scène de Léonora Miano
Vu par Inès B.C, Emma L.,Elise L. et Aïchatou N.
Un spectacle intéressant et nécessaire mais qui se perd un peu dans le conceptuel et l’IA
Ce spectacle aborde la relation toxique entre Fara, riche héritière de Nubia, et Francis, mari vagabond, fauché et prompt à se retrouver mêlé à des affaires frauduleuses. Cette relation est une métaphore des relations entre la France et ses anciennes colonies africaines. Ce spectacle aborde aussi plus globalement les inégalités et les enjeux environnementaux qui touchent davantage les plus démunis mais sont surtout le fait des puissants en quête de richesses toujours plus grandes.
Le spectacle évite avec succès le piège des raccourcis et simplifications et montrent toute l’ambiguïté de la relation entre les personnages, incarnés avec brio par des acteurs investis. Pour autant, trop d’informations et de détails noient le message porté par la dramaturge.
A contrario, les décors, les costumes et la lumière sont sobres mais très réussis et portent l’histoire mais sont parfois altérés par des projections générées par IA. Les décors et les lumières nous transportent en Afrique sans artifices dispendieux.
Si la musique porte aussi en partie le spectacle, l’utilisation de l’IA pour la produire laisse un peu perplexe. Utiliser l’IA pour dénoncer des relations asymétriques et toxiques entre dominant et dominé interroge au vu des débats actuels sur cette technologie.
Bien qu’ambigu de part son utilisation des IA, un spectacle intelligent et utile pour réfléchir aux enjeux post-coloniaux !
Inès B.C.
Une pièce à la fois politique, ironique, et musicale.
Redemption Song imagine une relation entre l’Afrique et la France, représentées sous la forme d’un couple. Léonora Miano à travers les personnages, donne une voix à des rapports historiques et politiques, et met en avant avec les relations femmes et hommes, les différentes formes de dominations. Dans cette pièce, Léonora cherche également à imaginer un futur pour l’Afrique. La pièce ne réside pas seulement au discours militant ou à la dénonciation, elle apporte une touche d’ironie pour prendre du recul, et apporte aussi une dimension sensible avec la musique. La mise en scène créé une atmosphère très vivante et rythmée avec une circulation entre plusieurs domaines, comme le théâtre et le concert.
Le jeu des comédiens m’a particulièrement séduit, car ils alternent des moments de tensions avec des passages plus ironiques et légers, cela montre une accessibilité au spectacle, malgré les thèmes abordés. La musique est très belle et nous fait ressentir les émotions des personnages, elle peut être douce et mélancolique, pour souligner la douleur liée au passé, ou bien peut devenir plus rythmée et énergisante selon le moment de la pièce. Elle marque aussi un lien entre les différentes cultures, française et africaine. Malgré cela, les thèmes peuvent parfois rendre le spectacle dense, il faut donc rester attentif pour saisir toutes les nuances.
Une pièce engagée, musicale et drôle, à voir absolument !
Emma L.
Un voyage dans le futur…
Dans un monde futuriste au sein de la Nubia, le spectateur assiste à un affrontement émotionnel entre Farah, une femme nubienne très puissante et son mari Francis. Un couple à la fois passionnel mais également marqué par des infidélités et des problèmes d’argent.
La metteuse en scène choisit un espace de scène original carré et décoré avec du sable ce qui projette le spectateur en Nubia et le plonge immédiatement dans l’intrigue de la pièce. Les comédiens jouent d’une manière remarquable, réaliste, comme s’ils racontaient leur propre histoire. Cependant la pièce s’ouvre sur une scène quelque peu choquante en particulier pour un jeune public et qui peut laisser certains spectateurs dans l’inconfort. L’Intelligence Artificielle est utilisée pour dénoncer la domination ou encore les traumatismes historiques. Cette utilisation est dérangeante et peut-être inappropriée car de plus en plus, les scientifiques et la population s’inquiètent de la domination de cette intelligence artificielle.
Pour autant, cette œuvre reste une tragédie comique bien écrite et très bien jouée.
Mise à part quelques éléments perturbants, une pièce formidable à voir.
Elise L.
Entre traditions africaines, modernité et humour, Redemption Song propose une expérience théâtrale originale qui accroche les spectateurs.
La pièce raconte l’histoire de Fara et Francis, un couple qui s’aime mais dont la relation est traversée par de nombreuses tensions. À travers leur histoire, la pièce évoque notamment les relations entre l’Afrique et la France et les héritages du passé.
Ce qui séduit particulièrement dans ce spectacle, c’est le mélange entre les références à l’Afrique et une mise en scène très moderne. Les costumes, notamment les tissus wax, donnent immédiatement une identité à la pièce. Les décors utilisent également des matériaux comme le bois et des couleurs chaudes, dans des tons marron, tandis que le sol évoque le sable. Tous ces éléments créent une ambiance africaine tout en restant très contemporaine.
La scénographie est également très originale. Le spectacle ne se déroule pas uniquement sur la scène située devant les spectateurs : une autre scène se trouve sur le côté, à gauche. Il faut donc parfois tourner la tête ou lever les yeux pour suivre l’action. Les espaces alternent et donnent au spectateur l’impression d’être au cœur du spectacle. Une femme présente sur cette scène secondaire se distingue également par sa voix particulièrement douce.
L’humour apporte enfin une touche très agréable à la pièce. Une scène entre Francis et l’un de ses amis, qui lui parle de manière très directe et parfois insultante, fait rire et rend les personnages plus naturels.
Redemption Song est donc un spectacle à la fois esthétique, drôle et original, qui allie traditions africaines et modernité avec beaucoup d’originalité.
Aïchatou N.