Style : Théâtre
On aime : # #message
En deux mots : Une allégorie de la relation France- Afrique
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La Colline, 15 Rue Malte-Brun Paris 20e
Tarif : Billetterie / Pass culture accepté
Nos critiques
Texte et mise en scène de Léonora Miano
Vu par Inès B.C et Emma L.
Un spectacle intéressant et nécessaire mais qui se perd un peu dans le conceptuel et l’IA
Ce spectacle aborde la relation toxique entre Fara, riche héritière de Nubia, et Francis, mari vagabond, fauché et prompt à se retrouver mêlé à des affaires frauduleuses. Cette relation est une métaphore des relations entre la France et ses anciennes colonies africaines. Ce spectacle aborde aussi plus globalement les inégalités et les enjeux environnementaux qui touchent davantage les plus démunis mais sont surtout le fait des puissants en quête de richesses toujours plus grandes.
Le spectacle évite avec succès le piège des raccourcis et simplifications et montrent toute l’ambiguïté de la relation entre les personnages, incarnés avec brio par des acteurs investis. Pour autant, trop d’informations et de détails noient le message porté par la dramaturge.
A contrario, les décors, les costumes et la lumière sont sobres mais très réussis et portent l’histoire mais sont parfois altérés par des projections générées par IA. Les décors et les lumières nous transportent en Afrique sans artifices dispendieux.
Si la musique porte aussi en partie le spectacle, l’utilisation de l’IA pour la produire laisse un peu perplexe. Utiliser l’IA pour dénoncer des relations asymétriques et toxiques entre dominant et dominé interroge au vu des débats actuels sur cette technologie.
Bien qu’ambigu de part son utilisation des IA, un spectacle intelligent et utile pour réfléchir aux enjeux post-coloniaux !
Inès B.C.
Une pièce à la fois politique, ironique, et musicale.
Redemption Song imagine une relation entre l’Afrique et la France, représentées sous la forme d’un couple. Léonora Miano à travers les personnages, donne une voix à des rapports historiques et politiques, et met en avant avec les relations femmes et hommes, les différentes formes de dominations. Dans cette pièce, Léonora cherche également à imaginer un futur pour l’Afrique. La pièce ne réside pas seulement au discours militant ou à la dénonciation, elle apporte une touche d’ironie pour prendre du recul, et apporte aussi une dimension sensible avec la musique. La mise en scène créé une atmosphère très vivante et rythmée avec une circulation entre plusieurs domaines, comme le théâtre et le concert.
Le jeu des comédiens m’a particulièrement séduit, car ils alternent des moments de tensions avec des passages plus ironiques et légers, cela montre une accessibilité au spectacle, malgré les thèmes abordés. La musique est très belle et nous fait ressentir les émotions des personnages, elle peut être douce et mélancolique, pour souligner la douleur liée au passé, ou bien peut devenir plus rythmée et énergisante selon le moment de la pièce. Elle marque aussi un lien entre les différentes cultures, française et africaine. Malgré cela, les thèmes peuvent parfois rendre le spectacle dense, il faut donc rester attentif pour saisir toutes les nuances.
Une pièce engagée, musicale et drôle, à voir absolument !
Emma L.