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Style : Danse
On aime : #énergie #synchronisation
En deux mots : Deux chorégraphie énergiques pour explorer le mouvement individuel et des ensembles.
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Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt / 2, place du Châtelet | 75004 Paris
Tarif : Billetterie / Pass culture accepté
Nos critiques
Conception et chorégraphie Rafaela Sahyoun
Vu par Anna K.
L’énergie sur scène est perceptible dès les premières minutes.
Lors de la soirée de chorégraphie du Ballet de São Paulo, chaque mouvement des danseurs et le travail de la lumière créent un rythme clair et une structure précise du spectacle.
Le spectacle a été présenté par la troupe brésilienne de danse contemporaine Ballet de São Paulo, dirigée par la directrice artistique Inês Bogéa, sur la scène du Théâtre de la Ville à Paris. La représentation se compose de plusieurs épisodes chorégraphiques, liés par un rythme commun et par le thème du mouvement. Au fil du spectacle, les corps des danseurs se transforment dans l’espace : des mouvements lents et fluides alternent avec des fragments rapides et dynamiques, créant une sensation de mouvement constant et d’interactions tendues sur scène.
La scénographie mérite aussi d’être soulignée. Les jeux de lumière sculptent les silhouettes, accentuent l’intensité des gestes et créent parfois de véritables tableaux visuels. Les costumes, sobres mais élégants, mettent en valeur la plasticité des danseurs et renforcent le contraste entre la fluidité et la puissance de leurs mouvements. L’utilisation de l’espace scénique, tantôt ouvert et collectif, tantôt réduit à des duos intimes, enrichit encore la diversité des atmosphères.
Ce qui attire le plus dans le spectacle, c’est la musique — dynamique et vivante, parfois même inquiétante, qui impose le rythme et fait battre le cœur au tempo. Les mouvements des danseurs sont parfaitement synchronisés avec elle, reflétant l’atmosphère de chaque note. La seule chose qui m’a semblée moins réussie est le passage de la deuxième partie, où la musique aux motifs évoquant des rythmes anciens ou tribaux laisse place à une composition électronique moderne. Ce changement a légèrement modifié ma première impression.
Néanmoins, dans l’ensemble, le spectacle laisse une impression forte. Il combine différentes ambiances et émotions, et la précision ainsi que la plasticité des danseurs rendent la représentation cohérente et captivante. Un spectacle qui reste en mémoire, entre énergie brute et poésie du mouvement.
Anna K.