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Style : Théâtre contemporain
On aime : #violence #drame
En deux mots : Questionnement des justifications des violences
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TQI / 1 Rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine
Tarif : Billetterie / Pass culture accepté
Nos critiques
Texte Élise Chatauret et Thomas Pondevie ; mes Élise Chatauret
Vu par Wassim A., Maxence G., Olivier T., Elohina N., Adam L. et Shaina L.
Une ouverture sur l’humain moderne et sa violence.
Les moments doux est une pièce jouée par la Compagnie Babel et qui, par le biais de l’affaire des chemises arrachées d’Air France et d’autres intrigues secondaires, montre quelle place la société moderne donne à la violence. La scène s’articule en quatre sous-scènes, dont une mobile, qui accueillent les intrigues parallèles qui leur correspondent. On trouve : une salle de classe ou encore une chambre d’adolescent. Cette pièce intelligente est portée par le jeu irréprochable des comédiens qui oscillent avec finesse entre chaque sous-scène. Elle bénéficie également d’un éclairage dynamique qui sait guider notre regard et sublimer le texte.
Un spectacle philosophique, intelligent, touchant et actuel à voir absolument !
Wassim A.
Les moments doux, une réflexion autour de la violence…
Ce spectacle conçu par Elise Chatauret et Thomas Pondevie se joue au Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN du Val-de-Marne.
C’est une pièce basée sur une affaire réelle dans laquelle un PDG et un DRH se font interpeller violemment par des salariés en contexte de plan de licenciement. Les six comédiens mettent en jeu les discours tenus sur la violence et les rapports de domination entre les personnes, aussi bien dans le monde de l’école, que de la famille ou de l’entreprise.
Les personnages vont, dans un rythme très dynamique, jouer tour à tour le rôle d’un enfant, d’un parent, d’un employé ou d’un directeur pour montrer les injustices provoquées par la violence.
Pour servir sa pièce, Elise Chatauret nous invite dans une salle de réunion où les personnages vont se succéder tout au long de la soirée. Le décor sobre s’adapte pour accueillir une salle de classe avec des porte-manteaux, mais aussi un lit familial pour les scènes au sein du foyer.
J’ai trouvé la pièce réussie tant pour le jeu des comédiens qui basculent de la tragédie à l’humour et du monde adulte à celui de l’enfance, que pour le message qui nous interroge sur les différents types de violence et la possibilité que certaines d’entre elles soient justes.
A voir absolument !
Maxence G.
Est-ce qu’il y a des violences justifiées ?
Les Moments doux de Élise Chatauret et Thomas Pondevie permet de nous poser des questions par rapport aux violences justifiées.
Le spectacle nous fait un parallèle entre l’école, « l’affaire des chemises arrachées d’Air France » où deux cadres de cette société fuient les chemises arrachées sous les huées des salariés qui réagissent à un plan de licenciement, et enfin l’affaire des suicides au procès de France-Télécom où deux dirigeants sont jugés pour harcèlement moral institutionnel.
Ce qui est impressionnant avec cette mise en scène, c’est de pouvoir en rire alors qu’en réalité le sujet est très sérieux et triste. Le décor est très innovant, le jeu des lumières est super. La façon de jouer des comédiens est incroyable, en plus de la fin où ils s’introduisent directement dans la pièce. Le texte nous permet de nous remettre en question par rapport aux violences, et surtout à quoi elles sont dues quand elles sont prises dans la perspective d’un enfant.
C’est un spectacle intrigant qu’il ne faut absolument pas manquer.
Olivier T.
Les Moments doux est une pièce de théâtre qui transporte le public dans un voyage émotionnel profond. Les acteurs brillent par leur talent. Ils démontrent une capacité à transmettre des émotions authentiques. L’histoire est une exploration de la complexité des relations humaines avec des moments touchants au travail, à l’école ou au sein de la famille. Les dialogues sont bien écrits et captivants, et la mise en scène est créative. Les décors et les différentes tenues ajoutent une dimension visuelle. La pièce aborde les thèmes universels de la violence et de l’injustice ressentie et subie et offre une réflexion profonde.
Les Moments doux est un spectacle inoubliable qui provoque le rire, les pleurs et une méditation importante après l’avoir vu.
Elohina N.
La violence sous un éclairage aussi poignant que comique.
Les moments doux d’Élise Chatauret propose une réflexion drôle et originale sur la nature de la violence et des rapports de domination dans la société.
La pièce s’inspire de « l’affaire des chemises arrachées » ayant fait sensation en 2015 : celle de l’annonce d’un plan de licenciement de 2 900 personnes à Air France, à la suite de laquelle deux dirigeants s’étaient vus violemment pris à partie par des salariés. À l’école jusqu’au lieu de travail, le thème de la violence est abordé sous de multiples formes.
À l’école, dans un salon, en entreprise ou au tribunal, les acteurs jonglent entre les scènes et les rôles dans un décor amovible. Les jeux de lumière et la musique créent des atmosphères dramatiques brillamment alternées avec des effets comiques. Une mise en scène dynamique donc, mais harmonieuse, et dont l’interconnexion des scènes révèle une universalité des violences en tant que système. Ces violences sont constamment questionnées : en quoi sont-elles omniprésentes dans la société ? Peuvent-elles être justes ? Quelles responsabilités avons-nous, spectateurs, en tant que témoins ? Le public est invité à y réfléchir.
Un spectacle aux résonances profondes, à voir absolument !
Adam L.
Les moments doux est une pièce de théâtre écrite par Elise Chatauret et Thomas Pondevie. Elle est jouée au théâtre des quartiers d’Ivry.
La richesse de cette pièce repose sur les tenants et les aboutissants d’une dispute entre un Président Directeur Général (PDG) et un Directeur des Ressources Humaines (DRH) d’une grande entreprise d’aviation (Air France).
L’originalité de cette pièce : six comédies sont présentes, elles mettent en lumière la violence et la domination (d’un chef sur un employé, d’un adulte sur un enfant,…) de certains dans des contextes différents : à l’école, à la maison et au travail. Ces trois mondes mettent en lumière l’injustice, toujours présente. Ici la metteuse en scène a joué sur l’espace et a réussi à créer 4 espaces en un : sur la scène, on trouve une école qui se déplace, un bureau qui peut se transformer en salle de réunion et pour finir un salon familial. Le jeu d’acteur est énergique : les comédiens passent habilement du rôle d’enfant au rôle du parent ou du travailleur, sans perturber la compréhension de la pièce. Le langage familier qui est utilisé facilite la compréhension de la pièce, les comédiens (comme les décors) passent d’un rôle d’enfant à un rôle d’adulte naturellement et sans nous perturber.
Je vous recommande vivement d’aller voir cette pièce.
Shaina L.